Challenging the future. Campaign for the art market up side down. Current collection. Credit reserved. Copyright is something. Continuous growth.
  • 2008-12-04

    机器人制作大赛 - []

     

    下午的workshop讲解了些关于创意和playfulness的东东,就分组让我们做自己设计的机器人了。

    原来我们都还是很有童心的嘛,我们组另外三个都是韩国人。(不高兴——他们不好玩,呆呆的,手足无措)。我只好做指挥了,两个女孩做美工,负责外观设计,我和貌似安在旭的男士负责机器运行。其实分给我们的是块纽扣电池,接上正负两极,有个点儿大的马达就高速运转,负责带动空气使得附着的东西时针方向转动。

    他们还是愣在那儿想半天,其他组都在动手抢材料了,时间啊又规定在20分钟,我急啊。赶快奔去抢啊,拿到什么就再想做什么咯。手快有啊。。。

    回来了,他们就端坐在那儿等我回来,还是没想到。

    我说,做机器蜘蛛吧。我拿到好多根细棒,可以做蜘蛛的脚,我其实还想做点其他别的,不过既然他们也没有什么想法,就先做试着看了。

    时间飞快地过去了。我们居然作出一只庞大的银色蜘蛛而那纽扣电池的丁点儿动力搬不动它。。。制作虽然精美,可是光有亮着的两颗硕大的电极灯顶不了什么用,最重要是要能动啊。究其细节:我们都很想把蜘蛛做得很好看很精细,可是加载上面的材料越多,蜘蛛就越重。我们太贪心了。

    我们的人生,负载的东西,背着的包袱也很多,有几人真正觉得凭着双手和脑袋就能独立于人世天地间的呢?可是我们的大多数,就喜欢收集,收集悲痛,收集情绪,收集回忆,物质,财富,甚至文凭(而不是知识)。。。我们做人的难都是源于这种洁癖和收集,负载情结。所以我们走得太辛苦,往往不能前行,因为觉得动力不够。

    轻装上阵又如何?于是我们主动放弃了那只精美的太空feel的蜘蛛,专心一意地研究如何让东西附着上面而制作出能随意转动的设计了。最后作品其实很简单,就是拧成一团的锡纸+毛毛球,加两根发亮二极管做眼睛,颇像长江N号那个风靡一时的生物,它动了,转来转去,乍一看只有两个眼睛的乱动的一个圆圆的银色的东西,不过效果不错。

    如果我们一开始就这样做,3分钟都不到,就做好了。可是很多人,包括其他组,都想赢,而且是赢得漂亮,于是绞尽脑汁去做啊,整啊,最后发觉原来简单就好了,轻便就是了。。。

    这个就是今天的作品,今天的收获。永远不要抱怨吃第9个饼就饱了就想之前的8个都浪费了,没有之前的教训,我们恐怕还在原地打转呢。另外,就是无论什么,享受那个过程,别人组欢声笑语,做个一团不知名的东西都大笑一通,have fun,我们那组?韩国姐妹弟兄太拘谨了,埋头苦干,连自己人都懒得理,整一个完成作业差不多。一个艺术,连自己都不欣赏,怎么会投入,怎么会开心?作品不开心,观众怎么会开心?

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    晚上,我们提到要在那个聊无人烟的破房子里开派对,使参观人数增加和屋子的恐吓程度降低。我想尽了办法让这个可怜的先锋派艺术家的作品曝光,而我们这些更可怜的这里驻守着它的人感觉充实,平安。开始提议说让全班同学去那里捧场,探班之余,在那里干手净脚地搞派对,搞完之后干手净脚地走人。。。

    首先,艺术家选在 South Kensington做这个片子的播映地就是极其错误的。S。K。其实是个地理位置不错的交通便利的地方,还是个博物馆重镇,有条长长的exhibition road,有众多著名的周日皇牌,但自然历史博物馆和科学博物馆挨得很近,这块地儿是一家老小星期天出没的地方。而这部使人看前疑心,看后恶心的片子,是万万不能让小朋友触及的!!即使有家长指引,也不能保证幼童的心灵和听力免于重挫。我们派传单都不能昧着良心派给那些路过的一家子幸福美满的群众。。。

    其次,这个影片没上来之前就没怎么做过宣传,使得小众电影真正落入小众圈子里。除了开幕那天因为请了DJ到场助兴,开了个令人振奋的nightshow,但仅此一天。网络或杂志根本无任何报道,连画廊,活动策划人本身都没有动用应有的资源去推广。

    像这样烂的location(地头),加上烂的marketing(宣传),最终的结果,只能是烂的立方。所以,让我这个搞手好好策划一下阿,为理应丰富而美妙的周末添砖加瓦。。。

  • 2008-11-24

    非常挣扎第二天 - []

    在去South Kengsington的路上,很挣扎,很沮丧,天下着毛毛细雨,更冷了,我穿了在去西藏穿的装备了,还是在车上打了个战抖。今天像昨天一样,disctic line不开,要绕道转乘N次倒地铁,那潮湿阴冷立刻让我想起了昨天在英国大屋的那恐怖的一幕幕,还有晚上坞灯黑火出来挤上公交车的情景,幌一个小时40分钟就能幌到kingston。我不断地问自己,为什么我走上这样一条路捏。。。

    艺术家搞的东西的确不同凡响,我无法欣赏。我能理解有些先锋派艺术是比较冷漠和刻意让人不安的,我去实习的这一家现在搞的是个film installation,大概就是有些地下半专业人士拍了段短片,然后租了个地方,不断循环放映给观众看,影片里没有任何对白,男女主角是12,13岁左右的学童,身穿校服,开始在一个房子里的餐桌上军备竞赛一样轮流捣烂食物,后来开始砸东西,搞破坏,最后索性一把火把整个房子烧掉的为时20分钟的影片。声音效果非常震撼,那分贝足有130以上,绝对震破耳膜的超级大作。两个人目无表情,冷漠机械,缓慢而凶狠,莫名其妙地作出暴力而冷静的破坏,其伤害程度就等于在你面前狠狠地刮玻璃或者用电钻死命钻你的耳朵知道鲜血四处绽放,看得人惊心动魄,绞尽脑汁,久久不能忘怀。看罢不能平息,需时片刻才能回过神来,展动四肢进行逃亡,然后一整天就等着风声鹤唳草木皆兵,大惊小怪或者神志不清了。。。

    英国大屋昨天让我吸入了不少冷空气,我的喉咙就一直像时去完西藏一样纠缠不清。那阴冷那恐慌就在眼前,安静沉默,刺耳暴戾,爱恨缠绵,哀怨悱恻,风萧萧兮易水寒。我不顾一切想下车回家了,不去了。突然脑海里闪出了某人的一句话,居然,我就坐下了。施施然神情笃定地端正了身子,喝口热水,继续凝视远方。。。

     那句话“成功的路上从来都是很孤单的”。。。

  • 2008-11-23

    实习有感 - []

     

    今天是义工工作的第一天,早早地乘地铁以免迟到,早早地到达然后找钥匙(钥匙藏在一个隐蔽的地方交接的义工们就不用带钥匙回家)开门,艺术家也在半个小时后赶到怕我们不会搞那个贵达几十万的投影仪器和他的宝贝作品——我们听了都吓得退到一边生怕呼出的气都能把它给弄坏了。交代了所有各种关于机器,作品,整栋楼的安全注意事项,我们就等着来参观的人浪了。

    我是多么兴奋啊,幻想着导演着一波又一波的人来了又来,我们忙得不可开交,又是开门又是迎客,又是接待又是讲解,该背的艺术家背景和作品简介都默诵在心里好几遍了。。。

    结果,很快有三个英国男子进来了,几分钟后大艺术家来了,原来是他的朋友来捧场的,我们还担心牛奶和杯子不够用,张罗着又去买了一瓶。他们看完了,在楼下一轮乱侃喝茶,就散伙了。

    他们走后我们开始觉得很冷了,展览就是开在一个典型的英国大房子里面,两层楼,楼高10米,有无数间客房,一个巨型主人套间和重重的门和机关。空荡荡的,没有任何家具,场景就像panic room(房不胜防),我们开了两台暖气,突然,扑的一声,fuse烧了,所有一楼的电器全关了。我们(我和H同学)都很恐慌的,赶紧跑到楼上看那几十万还是不是健在,幸好,二楼没事。只是一楼的电荷超了,全跳闸了。于是我们一边打电话通知画廊总监和艺术家来搭救,一边在大房子里找还有没有其他能用的电源开关——第一次关在这种英国房子里,那种诡异的气氛和阴冷气场令我寒战不止。实在受不了如果只有我一个人我肯定要疯掉了。。。

    折腾了半天,找到一个能用来烧开水喝热茶的电源。我们才舒一口气,要知道没有热水就像被关在囚笼里快要冻死的生命里的最后几分钟。也没人再来为我们冲淡浓浓的恐惧和忐忑了。。。我们就不断地催促不断地往外打电话,用交谈的方式为自己大气加油。无法想象那种无奈和无助——我们在6点钟之前又不能离开这个大屋——眼看着天色由晴转阴,英国大概下午3点就会昏暗得像晚上7点,也越来越冷了。。。

    大艺术家在我们没有被冻死之前突然杀个回马枪——他居然收不到任何我们发的信息,他带着我们穿越无数道门和机关,终于找到那个传说中的fuse了,我们又重新拥有了暖气和热水。

     

    下午,我们开始又在等待了。。。

    2点。

    3点。

    下午4点,终于有人进来了,一对男女,我实在憋不住老坐在冰冷的长凳上,立即跳了起来,热情的招呼着我们真正的客人了。他们看完了,愣了一会儿,我感到他们被电影的恐怖,莫名的内容吓呆了,于是很职业地问道“两位要不要再看一遍?”

    "no,thanks”他们俩异口同声说,于是我知道了,他们的反应和我的一模一样。

    他们一阵风似的走人了。

    留下失望的我,又重新回到之前的等待中。

    到6点为止,我们除了大艺术家的三个朋友,总共隆重迎来了两位客人。我今天一天被困在大屋里又冻又闷的,充分体会到了“高处不胜寒”是啥意思了。

    艺术家和他的作品就是这个状况了,花了那么多钱做的所谓艺术,用了那么多人力物力去整啊铺啊,实在也就一天两人,不过我豁然开朗了,艺术家如果不是这样子经营,要我们curator来干嘛呢?哦,那我选对专业了。。。

  • 2008-11-18

    Sean Ro gg-Wolf ram - []

     

    明天一早赶早场去听简报,实习的事情虽然还在面试当中,女艺术家自然不会放过有群体面试+免费劳工的机会,让我们先去现场帮手,这就是最最考验人的面试了。真正的面试在12月中,可是折磨人的软面试就一轮又一轮。。。

    明天就是我大开眼界的时候了。

    At 5 Cromwell Place, Sw7 2jb. Brompton Design District

    Sean Ro gg

    Wolf ram

    Private view 19 November 2008 6.30 – 8.30pm

    Runs from 20 November – 3 December 2008

    Open Wed – Friday 12-7pm, Saturday and Sunday 11-6pm

    “We’d do it from the inside. I’ve found a way in. We’d be like worms, don’t you see, in an apple. When we

    came out again there’d be nothing there- nothing but just walls, and then we’d make the walls fall down–

    somehow.” - Graham Greene, The Destructors, 1954.

    Sean Rogg’s spectacular film installation WOLF ram.

     

    WOLF ram is a multi-sensory work depicting the systematic destruction of a Friggebod* from within at the hands of two children.

    Taking inspiration from Graham Greene’s 1954 short story The Destructors and drawing upon first hand experience of witnessing an archaic form of Swedish juvenile punishment whereby the family home of young offenders is burnt to the ground; the original source of inspiration for WOOD (his most notable work to date shown at the Wapping Project in 2006), Rogg’s new work draws a fine line between fact and fiction.

    The film depicts the raw and vile beauty of the destructive act performed; demolishing the house and burning it to the ground. The children’s impassive appearance yet brutal actions raise questions about their motivation and their psychological state of mind; are they perpetrators, or are their actions those of victims taking revenge. WOLF ram provides no explanatory narrative, text or dialogue, rendering the destruction seemingly unprovoked. The film sets up a disturbing psychological drama which opens up more questions than it answers. Rogg builds the film from our experience of a culture of crime and violence surrounding us in the media, and cleverly plays with the seduction of destruction. As with much of his other work the artist investigates ‘the elements’ as a central theme.

    WOLF ram will be set in a building which was once a former artist’s studio and ballroom at 5 Cromwell Place. The film creates an eerie ambience, its environment echoing many of the films themes. Sean Rogg is a young British artist who has been exhibited at The Wapping Project, Bloomberg SPACE and ICA in London, as well as part of TinaB Biennale in Prague, at Modern Art Oxford, The CCA in Tel Aviv and Artfinder Galerie in Hamburg. He currently lives and works in Stockholm.

    WOLF ram is the first of a series of Off-Site works which Spring Projects will run annually, where experimental pieces by young artists are previewed.